Feeds:
Articoli
Commenti

Posts Tagged ‘tv’

 

12782453_10208166366778269_1733092484_n.jpg

Il caso Spotlight (2015)

di Tom McCarthy

Quanto ci impiegate a finire un’ indagine voi di Spotlight? Un anno circa. Questo è ciò che risponde Walter ‘Robby’ Robinson (Michael Keaton) al nuovo direttore del suo giornale. Potrebbe essere anche la sintesi della mia recensione, visto che poi il film non fa altro che confermarla. Il caso Spotlight non è altro che la rivendicazione di un giornalismo d’inchiesta o meglio della bontà delle inchieste del giornalismo, un peana per ciò che si pensava defunto dopo la Presidenza Bush George W. Insieme a “Truth” di Robert Redford pare proprio che sia tornata di moda la ricerca della verità, anche se può far parecchio male, anche se ti mostra la vera essenza del tuo vicino di casa. La regia di Tom McCarthy, non nuovo a film di denuncia ma con un deciso appeal per l’Academy (nel 2007 rischiò di vincere parecchi oscar con “ The Visitor – L’ospite inatteso”), è fluida ed efficace senza ricorrere a particolari movimenti di macchina. Compatta fino allo stremo, non perde mai di vista i protagonisti della redazione di Spotlight ovvero come loro non perdono mai di vista l’analisi del loro modo di far informazione. Così dopo quaranta anni esatti da “Tutti gli uomini del Presidente” di Alan J. Pakula, che raccontava come due giornalisti del Washington Post avevano lanciato il “caso Watergate”, ecco che siamo di nuovo di fronte ad un vero film d’inchiesta ambientato in una redazione di un quotidiano. Stavolta non si parla più delle magagne del Presidente degli Stati Uniti con i servizi segreti, ma l’antagonista è la Chiesa o meglio le deviazioni sessuali dei suoi ministri. Non viene mai spettacolarizzata nè mostrata in alcun modo la violenza che essi hanno prodotto, ma vengono mostrate senza filtri solo le conseguenze. Un film necessario dove il mestiere del giornalista e la sua bravura vanno di pari passo con la sua capacità di raccontare nella maniera più onesta la notizia e di verificare la veridicità della proprie fonti, anche se ciò comporta provocare più dolore che beneficio. Figuriamoci a Boston, che da tempo ha smesso di esportare thè sostituendolo con i valori della comunità predominante (quella irlandese), ovvero la fede cattolica perlomeno all’epoca dei fatti.
In un momento come quello odierno dove si parla di migranti e diversità, un film come “Il caso Spotlight”, riporta l’ago della bilancia verso l’interno, ossia su ciò che è presente nel mondo occidentale moderno da più di due millenni. Questo pur non essendo il fulcro del racconto scritto a quattro mani dallo stesso McCarthy e Josh Singer (conosciuto sul set di “Law&Order” quando McCarthy faceva ancora l’attore televisivo), costituisce a mio avviso la vera riflessione di questo film, oltre certamente al fatto che dopo tutto a fare un certo tipo di informazione tutti ne traggono benefici, a partire dalla propria comunità. Ciò si palesa quando Matt Carroll al secolo Brian d’Arcy James, uno dei giornalisti di Spotlight scorge nella lista dei preti sospettati di aver abusato di minori anche il prete della sua parrocchia, a due isolati da casa sua. Allora corre e in un batter di ciglia arriva alla parrocchia a dimostrazione di come le nefandezze di organi potenti convivano quasi serenamente in ogni comunità, anche in quartieri rispettabili. Questa scena non può che ricordare il nostro “I cento Passi” di Marco Tullio Giordana che portò alla ribalta la storia di Peppino Impastato e la sua lotta contro l’omertà di una comunità nei riguardi della mafia, ma in particolare la scena che dette il titolo al film ossia quando Peppino (Totò Lo Cascio) calcola la distanza tra casa sua e la dimora del boss mafioso Gaetano Badalamenti, cento passi appunto. La sola differenza è che nel film di Marco Tullio Giordana il protagonista cammina mentre nel film americano corre perchè al regista preme di più dare l’impressione di una scoperta improvvisa, come un silenzio che improvvisamente diventa un grido disperato, il grido disperato del perbenismo che si guarda allo specchio per la prima volta senza trucco. Spotlight è anche la definitiva riabilitazione di Michael Keaton in un ruolo vero iniziata con “Birdman” l’anno scorso, dunque Hollywood per quanto lo ignori ancora da qualsivoglia nominations agli Academy Awards lo scagiona dall’ “accusa” di essere solo un attore di second’ordine. Nominato invece Mark Ruffalo che si conferma il miglior caratterista o meglio sparring partner per ruoli borderline, stavolta non è nè bipolare nè affetto da sindrome di Peter Pan, purtroppo solamente (si fa per dire) un americano di terza generazione che si sente americano, figlio di un melting pot socio-culturale che avrà pure tante pecche, ma ha ragione di co-esistere.

12782554_10208166368898322_925118880_n.jpg

 

12752274_10208166371578389_934372760_o.jpg

Annunci

Read Full Post »

– Somewhere – 2010 – ♥♥♥♥ –

di

Sofia Coppola

La vita all’ hotel Chateau Marmont di Los Angeles per Johnny Marco, celebre attore di successo, sembra essere ripetitiva, circondata dai lussi, dalle donne e dalle feste, ma noiosa. E questa noia e meccanicità si evince fin da subito, ed è quello che la Coppola vuole comunicarci fin dal principio con la lunghissima inquadratura fissa che ci mostra il protagonista Stephen Dorff a bordo della sua ferrari nera che gira in tondo ininterrottamente nel bel mezzo del deserto californiano. A questa lunga inquadratura tante altre ne seguono, tutte con lo scopo, da sole, di delineare le caratteristiche del suo personaggio principale senza per forza dover ricorrere a forzati dialoghi introduttivi. Bastano le immagini e la loro forza comunicativa, anche se forse un pò troppo lenta, caratteristica che sicuramente non farà amare questo film a tutti i suoi spettatori. Ritornano, dopo il pernottamento di Lost in Tranlation,  in questo film di Sofia Coppola i cosiddetti “non-luoghi”, cioè quegli ambienti che hanno un fine specifico (in questo caso l’ Hotel o le piscine dell’ hotel stesso) ma che fanno incrociare al loro interno diverse persone senza però mai arrivare a una vera profondità relazionale. Tutti ripresi con lunghe inquadrature fisse intervallate da lenti zoom sui volti dei personaggi che maggiormente caratterizzano i loro sentimenti interiori. Sono quindi le micro espressioni del volto che fanno da vere protagoniste, dando sempre meno importanza a quei dialoghi che sembrano scomparire sempre di più dal mondo di chi ha la fama e il successo. Somewhere è sicuramente un film in parte autobiografico per la regista statunitense perchè oltre a riflettere sul mondo di Hollywood mette duramente a confronto la vita e la relazione tra una star cinematografica (come di certo è il padre di Sofia Coppola) e la sua unica figlia. Un mondo, quello Hollywoodiano, nel quale il tempo sembra essersi dilatato ma al tempo stesso fermato e nel quale i suoi attori sono chiusi, come in un vuoto limbo pieno di niente. Una realtà totalmente dominata dall’ assuefazione dove anche le donne e il sesso sono ormai qualcosa di così comune per Johnny Marco da non riuscire nemmeno a mantenerlo sveglio. E’ ottimamente delineato il rapporto padre- figlia perchè non cade mai nel melodrammatico, dilatando i loro momenti in attimi senza dialogo, originati dall’ incapacità di trovare argomenti su cui discutere data la scarsa conoscenza reciproca. Così anche gli attimi di gioco a Guitar Hero o davanti alla Wii assumono il valore di veri atti comunicativi con lo scopo di collegare due mondi (quello del padre e della figlia) così distanti tra loro. Anche i momenti girati in Italia ci fanno riflettere sul degrado che ormai avvolge il nostro mondo televisivo e cinematografico, che impedisce qualsiasi discorso bombardando lo spettatore con balletti fuori luogo improvvisati da procaci soubrette seminude. In Somewhere, quindi, anche il mondo dello spettacolo Italiano è messo duramente sotto critica additato di una vacuità ancor più grande di quella Hollywoodiana che porta il protagonista Johnny Marco a scappare di corsa dal Nostro Belpaese. La colonna sonora e l’ utilizzo delle musiche è sorprendentemente perfetto e anch’ esso assume una caratteristica primaria nel film. Elle Fanning, nel ruolo della figlia, è naturale e decisamente molto espressiva a tal punto da far pensare che voglia seguire le orme della sorella se non addirittura superarle. Un ruolo così importante il suo in questo fin da sconvolgere la vita di Johnny e dal risvegliarlo dal torpore nel quale sembrava essere invischiato, liberandosi della sua Ferrari (metafora della ricchezza che ti fa chiudere in un guscio di pochi centimetri quadrati) e invitandolo semplicemente ad andare oltre. Oltre la solitudine e la noia. Verso la vita.

( Il senso di vuoto che l' attore Johnny Marco sperimenta anche in Italia)

( Un rapporto ritrovato con la figlia potrà fargli cambiare idea)

Read Full Post »

– REC – 2008 – ♥♥♥ –

di Jaume Balaguerò e Paco Plaza

Horror e real tv sono due generi abbastanza distanti tra di loro. Il primo gioca sulle paure degli spettatori con un pizzico di irrealtà, il secondo vuole portare in scena la vita reale e cercare di intrattenere il proprio pubblico. Balaguerò in Rec sintetizza molto bene questi due generi visivi e dà luce ad una pellicola che attraverso immagini sporche e talmente “realistiche” sa provocare un senso di angoscia e claustrofobia per gli avvenimenti in atto. La macchina da presa che gira questo film è quella diretta da Balaguerò ma allo stesso tempo è quella di ” Mentre voi dormite”, il programma televisivo condotto dalla giovane reporter Angela che nella puntata in questione entra nella vita di una caserma di pompieri di Barcellona. I vigili del fuoco vengono chiamati per risolvere un problema in una palazzina, ma ben presto si ritrovano ingabbiati insieme agli abitanti della stesso palazzo in una sorta di quarantena ordinata dalle autorità locali. Di certo poco originale è l’idea del virus che rende zombie gli umani (anche se in questo caso sembra più essere una qualche sorta di possessione demoniaca) in un escalation di morte (28 Giorni dopo, L’alba dei morti viventi), come anche la trovata del metahorror alla Blair Witch Project, ma il merito dei due registi sta nel rendere il loro prodotto originale in quanto a suspence, sceneggiatura e crescita di tensione. Quella stessa tensione che deve essere mantenuta alta dal programma di Angela si trasforma in tensione provocata dagli zombie assassini che inseguono Angela e il suo cameraman Pablo per tutti gli 85 minuti del film, sempre in presa diretta e non sbagliando mai la prospettiva quasi-amatoriale del tutto. Rec diventa anche una riflessione su come in molta della tv spazzatura odierna sia lecito filmare proprio tutto, senza perdersi proprio nulla della diretta, anche se doloroso. La telecamera di Pablo documenta tutto come se fosse più importante l’orrore che è protagonista del film, più della vita degli stessi personaggi. Diventano più importanti i litigi tra gli inquilini del condominio, i pregiudizi etnici-razziali, più importanti della vita e della morte stessa. Fino a quando il tasto Rec della videocamera continuerà a registrare noi assisteremo a questo spettacolo di orrore.

( La prima infettata in presa diretta)
( La fine è vicina anche per Angela)

Read Full Post »

%d blogger hanno fatto clic su Mi Piace per questo: